日志
永恒的音符！！！
最近有些迷恋古典音乐，说实话真的是听不懂，可是当自己处在躁动的时候听那些音乐可以使自己安静下来，整理自己的思绪。上网搜集了些古典音乐的资料，在看那些资料的时候突然发现古典音乐的发展史和欧洲建筑史的流派是那么相识，年代的分割也是相同的，随后又查了关于文学和绘画方面的资料也是相同。
其实在同一社会背景下从文学、绘画、音乐、建筑甚至更多方面都是相互渗透的，以前总是分开了去看一些事情，等同于蒙上眼睛去看一些东西，实质看不到事情的本质和内在联系，自然自己处于模糊状态，整理了一些资料希望可以帮助自己整理思绪，整体的看待所有的一切。
古典音乐发展的历史：
一、中世纪伊丽莎白时期（1450年前）：格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！
二、文艺复兴时期：到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！
三、 欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期（公元1600—1750），那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
四、古典时期（公元1750—1820），也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！
五、在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，浪漫主义诞生（公元1820—1900），当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家
六、印象主义时期：时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！
时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！
欧洲的封建史：
一． 早期的基督教式
（1）特点：地下墓窟时期。这个时期的基督教堂其实是没有统一风格的。由于历史的原因教堂和墓葬与住宅是结合的。教堂的平面型制主要是巴西利卡式。出现了钟楼。
（2）发展：公元313年罗马皇帝君士坦丁一世米兰发布勒令宣布帝国内宗教信仰自由，结束了对基督徒的迫害。此后大量的基督教堂开始公开修建。早期的基督教堂没有统一的风格。公元395年罗马帝国迁都君士坦丁堡，早期基督教堂在西欧继续发展。
（1）特点：地下墓窟时期。这个时期的基督教堂其实是没有统一风格的。由于历史的原因教堂和墓葬与住宅是结合的。教堂的平面型制主要是巴西利卡式。出现了钟楼。
（2）发展：公元313年罗马皇帝君士坦丁一世米兰发布勒令宣布帝国内宗教信仰自由，结束了对基督徒的迫害。此后大量的基督教堂开始公开修建。早期的基督教堂没有统一的风格。公元395年罗马帝国迁都君士坦丁堡，早期基督教堂在西欧继续发展。
二．拜占庭式
（1）特点：是古西亚的砖石拱券，古希腊的古典柱式和罗马的的宏大规模的别有特色的综合。占地少而且向高发展，中央是几个小穹隆群，并且重于装饰。教堂的格局大概有三种：巴西利卡式；集中式（平面圆形或多边形，中央有穹隆）；十字式（平面十字形，中央有穹隆，有时四翼上也有）。此外用彩色云石琉璃镶嵌和彩色面砖来装饰建筑也是它的特色。
（2）发展：分裂后的东罗马帝国建都君士坦丁堡，后来称拜占庭帝国。拜占庭风格是拜占庭帝国控制和受拜占庭文化影响的地区的一种建筑风格。而西罗马帝国在公元479年被一些当时比较落后的民族灭亡，经过相当长的战乱时期，西欧建立了封建制度。在地域和文化上，两个地区有时有交叉现象。拜占庭是东正教的。按照国家的发展可以氛围三个时期：前期。也是兴盛时期主要是按照古罗马城的样子来建设君士坦丁堡。教堂越建越大，越建越华丽，6世纪出现了大穹隆为中心的圣索非亚大教堂。中期。向高处发展，中央的大穹隆没有了改为几个小穹隆，并重于修饰。如威尼斯的圣马可大教堂。后期。由于战乱建筑不多也没有新的创造。
（1）特点：是古西亚的砖石拱券，古希腊的古典柱式和罗马的的宏大规模的别有特色的综合。占地少而且向高发展，中央是几个小穹隆群，并且重于装饰。教堂的格局大概有三种：巴西利卡式；集中式（平面圆形或多边形，中央有穹隆）；十字式（平面十字形，中央有穹隆，有时四翼上也有）。此外用彩色云石琉璃镶嵌和彩色面砖来装饰建筑也是它的特色。
（2）发展：分裂后的东罗马帝国建都君士坦丁堡，后来称拜占庭帝国。拜占庭风格是拜占庭帝国控制和受拜占庭文化影响的地区的一种建筑风格。而西罗马帝国在公元479年被一些当时比较落后的民族灭亡，经过相当长的战乱时期，西欧建立了封建制度。在地域和文化上，两个地区有时有交叉现象。拜占庭是东正教的。按照国家的发展可以氛围三个时期：前期。也是兴盛时期主要是按照古罗马城的样子来建设君士坦丁堡。教堂越建越大，越建越华丽，6世纪出现了大穹隆为中心的圣索非亚大教堂。中期。向高处发展，中央的大穹隆没有了改为几个小穹隆，并重于修饰。如威尼斯的圣马可大教堂。后期。由于战乱建筑不多也没有新的创造。
三．罗马风式。
（1）特点：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
（2）发展：罗马风式建筑是10～12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格，罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。
四．歌特式
（1）特点：1）使用了骨架券作为拱顶的承重构件，十字拱作成了框架式。
2）使用独立的飞券（又称为是飞扶壁）在主堂大厅外侧凌空越过侧廊上方，在中厅每面十字拱四角的侧角处抵住它的推力。
3）使用二圆心的尖券和尖拱，采用坡度较大的两坡面，特别是在教堂中设置了高耸入云的钟楼，另外束柱，花窗棂也是构成其形式特征的因素。
（2）发展：11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。
哥特式建筑主要见于天主教堂，也影响到建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就在建筑史上占有重要地位。
五．文艺复兴式
（1）特点：扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素，运用古典柱式，半圆形拱券，厚空墙，圆形或椭圆形水平方向的厚檐等造型因素来创建。
（2）发展：文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。
但是在十七世起，意大利因欧洲的经济重心西移而衰退，只有罗马教会因收取欧洲信徒贡献的权利依然富足。这时的意大利半岛开始了两种风格并存：一是意大利北部的文艺复兴的余波，另一是罗马教廷中耶稣教会所掀起的巴洛克风格。
六．巴洛克风格
（1）特点：利用透视的幻觉来增加层次和夸张的距离感；用波浪曲线与曲面，断折的檐部与山花，柱子的梳密排列来加强立面与空间凹凸起伏的运动感；用大面积的壁画，天顶画与大量的雕塑和堆砌的装饰来产生特殊的空间氛围。
（2）发展：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。
七．古典主义
（1）特点：恪守古罗马的规范，建筑平面与立面造型中强调轴线对称，主从关系，从而突出中心和规则的几何形体。古典主义式教堂外型强调端庄，雄伟内部极尽奢侈和豪华之能事，在空间效果与装饰上常带有强烈的巴罗洛克特征。
（2）发展：
古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑。
当时，人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊、罗马文化。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门和记功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。当时的考古学取得了很多的成绩，古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想的实现提供了良好的条件。
法国在十八世纪末、十九世纪初是欧洲资产阶级革命的中心，也是古典复兴建筑活动的中心。英国以复兴希腊建筑形式为主。美国独立以前，建筑造型多采用欧洲式样，称为“殖民时期风格”。独立以后，美国资产阶级在摆脱殖民统治的同时，力图摆脱建筑上的“殖民时期风格”，借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而古典复兴建筑在美国盛极一时。
筑巨匠们曾经把大教堂比作一个双臂伸向天空的跪地女子。通过想象我们看到这个女子的形象最初从地下墓窟走出（早期基督式教堂），尔后在长方形教堂时期做痛苦之状（拜占廷式教堂），半跪于地，仅伸一臂，通体不高。罗马风大教堂已经保障并且解决了这一姿态，那位女子依然跪在那里。但她屏息凝神，低首匍匐，几伏于地。随着歌特式教堂的出现，她挺直了上身，伸直的双臂显示出无限的虔诚，同时也显示出祈祷的无上权威。
她不在是衣着寒碜的卑女，而是天上伟大的夫人------圣母玛利亚。
这就是中古欧洲教堂的发展历程。其中经历着斗争和鲜血。如果说宗教是一部史书，那教堂无疑是一部三维的建筑史，至少那个时代是。当一切的文字化灰随风飘散，当一切的声音杳杳湮没在历史的长河中，建筑或者说教堂在为我们讲述那个时代………
欧洲美术史：
一、文艺复兴时期：
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达•芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
二、巴洛克美术时期：
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
三、洛可可时期：
18世纪时期 18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。洛可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
四、现实主义：
19世纪时期 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
五、印象主义时期：
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡•高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡•高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
六、20世纪以来至今：
20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达•芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德•库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达•芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德•库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。